NORMAN FOSTER

NORMAN  FOSTER

Norman Foster, Barón Foster de Thames Bank, OMH , Mánchester 1 de junio de 1935 es un arquitecto británico. Estudió arquitectura en la Universidad de Mánchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto con su primera esposa Wendy, Richard Rogers y la esposa de éste, Sue. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners.

Norman Foster es un arquitecto que por su edad, a presenciado un gran cambio en la sociedad. Cuando él empezó se tenía un concepto de la arquitectura distinto al actual. Él siempre ha tenido un estilo propio como cada arquitecto, pero ha sido muy abierto incorporando las nuevas tecnologías a sus proyectos, ha sabido no quedarse en el prototipo actual, evolucionando a la par que la sociedad, por eso aún hoy en día se sigue hablando de él y le siguen contratando para realizar nuevos proyectos.

Las creaciones de Norman Foster a simple vista son impresionantes, pero son más espectaculares aún, cuando la miras detalladamente por dentro y por fuera, apreciando la estructura que es para mí lo más asombroso. Aún siendo impresionantes de ver, Norman Foster se centra mucho en la funcionalidad del edificio, estudiando para que se va a utilizar, dónde estará situado, alrededor de que tipo de edificios y qué clase de personas estarán en él. Para el la función es muy importante, pero también se centra mucho en el diseño, eso es lo que hace a Norman Foster un gran arquitecto. Ha convertido la creación de edificios en obras de arte, además entiende que los lugares donde vivimos y trabajamos tienen una gran influencia sobre las personast que los espacios urbanos son determinantes en nuestra calidad de vida.

Los materiales que utiliza en sus diseños son muy vistosos, ya que no utiliza hormigón, ladrillos, madera sino que emplea paneles de vidrio generalmente combinado con acero lo que los hace muy vistosos y brillantes a la luz. desde dentro de los edificios se crea una gran luminosidad, aprovechando la luz solar y también puedes apreciar unas grandes vistas de la ciudad ya que los edificios suelen ser bastante altos.

Los edificios no suelen ser muy cuadrados sino que emplea mucho las curvas y con la mezcla de materiales logra darle movimiento a los edificios. Sus diseños suelen ser bastante costosos por lo que alguna vez ha tenido que modificárlos para que fueran más económicos lo que no es nada fácil, porque al ya tener una idea  determinada cuesta cambiar el esquema del edificio, pero esto Norman Foster lo hacia muy bien, se adaptaba muy bien a lo que le pedían.

Norman Foster es un referente en la arquitectura actual y aún con su edad no pierde la ilusión por seguir diseñando y seguir creando proyectos, pensando no en él que ya no le queda mucha vida si no en la sociedad que viene por delante. 

Es el arquitecto que más me ha gustado por sus obras y por la forma que tiene de pensar sobre la arquitectura, la sociedad y el futuro.

Proyectos arquitectónicos, Premios:

• 1990: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe,  Norman Foster
• 1994: Medalla de Oro del AIA ,Arquitecto Norman Foster
• 1999: Premio Pritzker, Arquitecto Norman Foster
• 2009: Premio Príncipe de Asturias de las Artes, Arquitecto Norman Foster

Algunas de sus obras mas importantes son:

1. Torre Caja Madrid (España)  

2. Viaducto de Millau (Francia) - El Puente más alto del mundo

3. Central Market de Astana (Kazajstan)

4. 30 St Mary Street de Londres (UK)

5. Pabellón de EAU para la Expo Shanghai 2010 (China)

6. Ayuntamiento de Londres (UK)

7. Camp Nou de Barcelona (España)

8. Russian Tower de Moscú (Rusia)

9. Metro de Bilbao (España)

10. Aldar Central Market de Abu Dhabi (EAU)

Algunos de sus edificios más representativos:

Torre caja Madrid

Viaducto de Millau

Central Market de Astana

Russian tower en Moscu

VIDEO-CLASE

Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de Almeida. Pasó su juventud como el típico carioca bohemio de la época, sin preocupaciones por su futuro. Concluyó la educación secundaria a los 21 años. Ese mismo año, se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua. El matrimonio le dio sentido de responsabilidad, decidió trabajar e ingresar a la universidad.

Comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre y entró en la Escuela de Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en 1934. A pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, decidió trabajar gratis en el estudio del arquitecto Lúcio Costa y Carlos Leão. 

Oscar Niemeyer tuvo un cambio en su personalidad muy grande debido a casarse y empezar a trabajar con Lucio. Todo esto le hizo ver que la vida tenía un sentido, tenía que trabajar para ganarse la vida, debido a estos dos acontecimientos Oscar empezó a tener ciertas preocupaciones. Tras terminar de trabajar con Lucio él aún era un pobre hombre, pero supo ponerse a trabajar duro. Hizo alguna obra arquitectónica, su casa entre otras, este resultado fue muy comprometedor y a partir de ahí empezó recibir ofertas de trabajos.

Oscar niemeyer ha sido el arquitecto más importante en la ciudad de brasilia, el se encargó de la construcción de gran parte de la ciudad. Al principio, estuvo trabajando con Le Corbusier, Oscar ha sido un gran seguidor y promotor de sus ideas. Más adelante Oscar fue encontrando su propio estilo con el que pretendía cambiar la sociedad. Sus creaciones fueron muy innovadoras para la época, lo que él pretendía era que todos pudieran disfrutar de ellas, que cuando las miraras te quedaras observando y tuvieras un momento de placer. Oscar también ha estado influencia con la ideología de la Bauhaus, utilizaba materiales muy parecidos como el vidrio, hierro y hormigón. Este último tuvo repercusión sobre sus construcciones ya que era un material innovador y bastante funcional, aunque algunos lo criticaran, él no cambiaba de opinión, creía en lo que hacía y no se dejaba llevar por el resto. Hubo una vez que dejó que la idea de uno de sus aliados cambiara la posición de uno de sus edificios, este mismo le dijo que era generoso. Yo creo que era generoso porque pensaba sus proyectos para que todos pudieran disfrutar de ellos.

Las obras de Oscar Niemeyer se basaban por una parte en la Bauhaus ya que pretendía que todo fuera muy funcional, pero lo que más importancia tenía era el diseño; No le gustaban los ángulos rectos, todos sus proyectos eran curvos, esto era debido a una visón de la naturaleza. Siempre tenía a su disposición pintores, escultores para diseñar. Generalmente todas sus obras eran de colores claros y siempre estaban adaptadas al medio para que tuvieran una armonía agradable. Todos sus proyectos tienen unas características comunes que hacen que todo tenga una unidad común. Oscar no cree que haya arquitectura moderna o antigua sino buena o mala. Él considera que la arquitectura debe evolucionar acorde con la sociedad.

Oscar era comunista y fue exiliado de Brasilia, por lo que se tuvo que ir a Europa  donde siguió elaborando proyectos. En Europa inicia una nueva fase de su vida y obra. Abre una oficina en los Campos Elíseos, y consigue clientes en diversos países. En Argelia diseña la Universidad de Constantina y en1970, la mezquita de Argel. En Francia crea la sede del Partido Comunista Francés, el Place du Colonel Fabien, y en Italia la sede de la Editora Mondadori. En Portugal realiza una obra en la ciudad de Funchal, el Pestana Casino Park. Otro diseño sobresaliente es la Mezquita Estatal de Penang en George Town, la capital del estado de Penang (Malasia), realizada en los años setenta. Después del final de la dictadura en los años ochenta, Niemeyer vuelve a Brasil. Él mismo define esta época como el inicio de la última fase de su vida. Actualmente Oscar Niemeyer sigue viviendo a pesar de los 105 años que tiene. Ha sido en esta época donde ha empezado recibir todos los premios por sus obras arquitectónicas.

La Bauhaus

La Bauhaus

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau que conlleva el trash, "de la construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

La Bauhaus es una de las creaciones que más a repercutido en nuestra vida actual. La Bauhaus fue construida mirando siempre la función como lo mas importante y dejando el diseño en segundo plano. Para construir la Bauhaus dispusieron de un gran terreno lo que ayudo a no tener ningún tipo de problema con el diseño. La sociedad se encontraba en un momento de pobreza debido a las guerras por lo que utilizaron materiales muy baratos como hierro, cristal y piedra. La forma de la escuela era muy geométrica , sin meter formas curvas o esféricas que siempre son mas caras y difíciles de construir. La función era lo mas importante por lo que estudiaron la ubicación de cada sala teniendo en cuenta la iluminación del sol a distintas horas, también hicieron un pasillo bastante vistoso por el que tenías que pasar para ir a casi cualquier lado, servía como lugar de encuentro y para que todos se conociesen. La Bauhaus creó un gran impacto en la sociedad debido a su diseño y funcionalidad. Es curioso pero muchos de los productos que utilizamos en las actualidad provienen de las creaciones que tuvieron lugar en la Bauhaus y que en la actualidad todavía no se han modificado, por lo que la Bauhaus ha sido determinante en nuestra forma de vida. En la actualidad la Bauhaus es utilizada como museo para recibir visitas y como centro de aprendizaje.



Frank Gehry

Frank Gehry

Este reportaje sobre la arquitectura de Frank Gehry ha sido probablemente el primero que he visto. Nunca me hubiera imaginado que fuera de este modo, pensé que en el reportaje iba a salir como construyen una vez en la realidad el monumento, con esto he podido deducir que la construcción no es trabajo de los arquitectos. En este reportaje también me esperaba que se trataran diseños como los que vemos en la vida cotidiana pero Fran Gehry sabe combinar lo artístico con lo arquitectónico y eso es lo que le da ese prestigio. Cuando veo reportajes de este tipo de gente "estrellas" siempre tienen problemas psicológicos y son bastante peculiares, no me impresionó que Frank Gehry fuera uno de estos, creo que hay que ser diferente para hacer genialidades y poder triunfar. Me llamó la atención que Frank Gehry no busca los proyectos si no que deja que ellos vayan a él; además no empieza dibujando algo concreto sino que se pone enfrente de un papel y empieza a hacer líneas sin sentido hasta que ve algo en esas rayas y es capaz de ir transformándolo. Utiliza en sus creaciones a varios ayudantes con los que va construyendo el proyecto con los que tiene que tener una confianza plena para poder hacer los proyectos tal y como se los imagina Frank Gehry, los ayudantes respetan lo que él dice pero estoy seguro que de que hay cosas que los ayudantes propondrían sugerir que serían interesantes. Para llegar a la creación final va haciendo varias maquetas de diferentes tamaños para no obsesionarse con una de estas, si no ir imaginándose la final. En el reportaje dicen que las creaciones de Frank son todas iguales, estoy de acuerdo, creo que todas son muy parecidas pero cada arquitecto tiene su estilo y no habrá grandes diferencias, excepto que su vida de grandes cambios lo que repercutiría en su forma de crear. A Frank Gehry siempre le gustó construir cosas aunque al principio no tuviera muy claro a que dedicarse, ahora que ya es arquitecto cuando relaliza los proyectos, va haciendo maquetas con papel que va recortando como cuando era pequeño. Yo creo que la clave es hacer lo que te gusta y de ese modo podrás llegar muy lejos. Frank Gehry supo aprovechar ciertas oportunidades que le ayudaron como profesional como fue el curso de artístico, que para un arquitecto como Frank Gehry es fundamental. Frank basa sus proyectos en el estilo, dejando más de lo lado la utilidad o la funcionalidad del edificio, a Gehry le gusta trabajar con estructuras curvas jugando mucho con la luz que luego se va reflejar. Durante el reportaje no se destaca los presupuestos de los proyectos por lo que no importa el coste si no el resultado final tal y como Frank Gehry quiere. En mi opinión no tienes que centrarte específicamente en algo si no que hay que abrirse porque todo puede ser formativo. Pensé que Frank Gehry trabajaría de forma autónoma pero en un momento del reportaje, dice que le van llegando ofertas de distintas empresas y que sólo las aceptaba si el proyecto le interesaba, no por necesidades económicas. Seguramente veamos le veamos haciendo más monumentos ya que las ideas no se le acabaran porque siempre hay algo que te puede inspirar cosas nuevas que hacer.

 Estas son algunas de las obras más relevantes de Frank Gehry